Compositeur pour la danse, le théâtre et la musique à l’image
Composer, c’est donner une respiration aux images, accompagner le mouvement, révéler une émotion ou créer un espace d’écoute où se rencontrent le son, le corps et le récit.
Depuis de nombreuses années, je compose des musiques originales pour la danse contemporaine, le théâtre et l’image.
Chaque création est le fruit d’un dialogue avec les metteurs en scène, chorégraphes, réalisateurs et interprètes, afin d’élaborer une écriture musicale au plus près de leur univers artistique.
Mon travail explore les frontières entre les musiques écrites, les traditions populaires, les textures sonores et les technologies contemporaines.
J’attache une importance particulière à la narration, au rythme et à la couleur du son, en recherchant une musique qui ne se contente pas d’accompagner une œuvre, mais qui en devienne une composante essentielle.
Chaque projet est une rencontre singulière.
Qu’il s’agisse d’une création chorégraphique, d’une pièce de théâtre, d’un film documentaire, de fiction ou d’un projet audiovisuel, je développe une partition originale pensée pour servir l’intention artistique, soutenir la dramaturgie et enrichir l’expérience sensible du spectateur.
Cette page présente un parcours, mes collaborations et une sélection de compositions qui témoignent de cette démarche : une musique vivante, exigeante et profondément au service de la création.
Pour le film Oylem, réalisé par Arthur Borgnis, j’ai composé une musique originale pensée comme un prolongement de la narration et de l’univers visuel. La partition accompagne le film avec retenue et intensité, en laissant toute sa place aux silences, aux émotions et à la force des images.
Cette collaboration est née d’un dialogue étroit avec le réalisateur, afin de construire une identité sonore au service du récit. La musique ne cherche pas à illustrer l’image, mais à en révéler les tensions, les respirations et les dimensions sensibles, en créant un espace où le son et l’image se répondent.
Oylem illustre pleinement ma manière d’aborder la composition pour l’image : une écriture originale, au service de la vision du réalisateur, où chaque note participe à la construction de l’émotion et de la dramaturgie.
Urgence – une création d’Antoine Colnot, Anne Rehbinder et Amala Dianor
Création théâtrale et danse, Urgence, mise en scène par Antoine Colnot et Anne Rehbinder, j’ai composé une musique originale conçue comme un élément dramaturgique à part entière. La création sonore accompagne le jeu des comédiens, les mouvements, les silences et les tensions de la pièce, tout en participant à la construction de son univers sensible.
À travers Urgence, j’ai poursuivi une démarche qui me tient à cœur : composer pour le théâtre et la danse en mettant la musique au service du récit, de la scène et de la présence des interprètes, dans une recherche constante d’équilibre entre expression, écoute et émotion.
Promesse – une création théâtre et danse d’Antoine Colnot, Anne Rehbinder et Tânia Carvalho
Pour Promesse, création portée par Antoine Colnot, Anne Rehbinder et la chorégraphe Tânia Carvalho, j’ai composé une musique originale en étroite relation avec les artistes tout au long du processus de création.
Cette collaboration est née d’une recherche commune autour du dialogue entre le théâtre, la danse et la musique. La partition a été conçue comme un espace de rencontre entre les mots, les corps et le mouvement, en accompagnant les différentes strates de la mise en scène tout en conservant sa propre force expressive.
Mon travail de composition s’est attaché à créer une matière sonore vivante, capable de soutenir la dramaturgie, d’amplifier les émotions et d’offrir aux interprètes un véritable partenaire de jeu. Entre tension, respiration et poésie, la musique participe pleinement à l’identité de Promesse, en tissant un lien sensible entre les univers singuliers d’Antoine Colnot, d’Anne Rehbinder et de Tânia Carvalho.
Cette création illustre ma démarche de compositeur pour le spectacle vivant : une écriture musicale pensée en dialogue avec les artistes, au service d’une œuvre collective où le son devient un acteur à part entière de la scène.
Chagall – Création pour les musées – Grand Palais RMN
Chagall, entre guerre et paix. Une exposition présentée au musée du Luxembourg du 21 février au 21 juillet 2013
Crédits :
Une production Réunion des musées nationaux – Grand Palais
Idée originale – Réalisation : Laurie Thinot / Bridges
Musique originale : Olivier Slabiak (Les Yeux Noirs)